叶滢/文 廖伟堂/摄影
记忆已远，有些更是前传。譬如此时在坊间开始出现的影碟 《狮子山下》，这套在香港电台播出的剧集，大量用非职业演员，描述普通市民和草根阶层的生活，被称为香港新浪潮导演的摇篮，离《狮子山下》最早开播的时间——1973年——已经过了30多年。
1973年，黄耀明只有11岁，那时他还住在头角佐顿谷徙置区，家中在新蒲岗经营熟食生意，放学后他会坐巴士到家中铺头帮忙，然后去新蒲岗丽宫戏院看二轮电影。与他同岁的周耀辉小时候也是家住九龙，那时候也常常去这家戏院，只是那时他们未相识。
70年代初，电视进入香港人的日常生活。早在1967年，无线电视台已经开播第一部电视剧 《太平山下》，而1977年《家变》、1980年《上海滩》热播的时候，香港人正是如林夕在歌词中所写：“用无敌旋律开餐/用肥皂长剧送饭”。
而那时，还未相识的黄耀明、周耀辉却不是被这样的市民生活浸染，一个从小受哥哥影响，爱听西方流行音乐，一个念的是香港大学的英国语文与比较文学。80年代初，他们相识于电台的 “突破时刻”节目，后来黄耀明遇到刘以达组成达明一派，一直看英文书的周耀辉已经开始读张爱玲白先勇，尝试为他们写词，《爱在瘟疫蔓延时》、《忘记他是她》、《天问》，一首一首，对现世的幽默讽刺或者疑问。
这是他们百无禁忌的80年代。
90年代，达明一派解散，黄耀明入罗大佑的音乐工厂。1997年2月黄耀明为香港艺术节做 《黄耀明人山人海音乐会》，这一年5月，他们又在香港体育馆举行了两场 《创作人山人海演唱会》，他和蔡德才、亚里安用磅礴编曲改编 《情深说话未曾讲》，用灵怪刁钻电子乐再唱《容易受伤的女人》，将《情人的关怀》唱成绵长悠扬爵士曲，这些新老乐曲一一变成黄耀明此时此刻的再生。这一年，周耀辉移民荷兰阿姆斯特丹。两年后，黄耀明组成了人山人海工作室，这狭小天地，又成了他的边缘音乐阵地。
这十年来，他也一路目睹张国荣、梅艳芳、黄瞮的离世，2004年，多年谱写香港电视流行曲的顾嘉辉也要退休离开，而这张唱片《明日之歌》就是在这一年制作。唱片辗转回到香港的青春期，天真烂漫的七八十年代，也是他们的少年青年时，他翻唱顾嘉辉在港剧黄金时代的曲目 《大亨》、《上海滩》，包括被罗文唱得好似粤剧腔调字正腔圆的《狮子山下》。
“被顾嘉辉的歌/感染了/凡事要投入发烧”，这是这张《明日之歌》惟一一首顾嘉辉专门做的新曲 《翡翠剧场》，林夕的词将这些港剧老歌拉出长镜头，“总有三角恋一番/总有子女去争产/每晚有/刹那生老病死/急转弯/转瞬间……”电视剧时代的恩怨情仇爱憎分明在今天多出让人慨叹的坎普味道。《狮子山下》开场，吉他声响起，流丽电音变得清淡，他们合唱“人生中有欢喜/难免亦常有泪”——当年的懵懂励志曲，现在是去到未来的记忆烙印。只是这记忆被重装了，不是贪图旧日悲欢，他们要的是此时此刻，眼前人，未来事。
叶滢：为什么想到要翻唱以前的老歌呢？
黄耀明：有些事情是不能等的。我觉得，你想跟他说你爱他，好像顾嘉辉，我不想有一天他不在了，我才想和他说我有多爱他，我觉得我想在我能够跟他通电话、跟他见面的时候，说我很爱你，这很重要，所以我说好吧，我们来做一个专辑，这个也是在某种程度上跟那个年代的人说一声，我爱他们。最后，他甚至写了新歌给我。
我们能有一个对话很重要，一个我尊重的音乐家，跟喜欢他的乐手合作，很重要，做不同年代的歌也很重要，所以那个时候就做的那个专辑，我一直都很享受，也想做Vol－ume2，我想做顾嘉辉的作品，有一天应该会再做。
周耀辉：我想，如果你是对一些文化，已经存在的事情，有一种尊重，有一种爱护，你再创作，那么最重要的是你要放一些你自己的创意在里面。有时候，人家说一些关于传统啊，关于以前的文化的事情。你想一次把它都表现出来，这可能不是最大的尊重，最大的尊重是你自己的一些创意在里面。
周耀辉：这个才是我们每一代的人的责任，包括是一些我们认为不好的东西，也不是说弄得更好，可是我们就是要把他弄它不一样。
黄耀明：无论你是在哪个地方，你的音乐够好的话，无论什么地方的人，都会喜欢。我对我自己很有信心的，说不好的其实是我的国语，但是音乐是蛮不错的。还是要看音乐本身，可是我们每个人都有一个主观，如果你的能代表一种面貌，那么对外面的人来说，那么他们就会有对一个城市的感觉和记忆。
叶滢：十几年前，香港几乎是一个明星的城市，出来各种明星，大家对这个城市有那种想象是很正常的。现在的问题是，比如在采访香港导演的时候，大家几乎都在问，香港电影怎么这么不景气？可是，对这个城市，我们都还有记忆在，而且是集体的记忆。
周耀辉：所以我们现在要做的事情不是要卖记忆，我们有的是什么？我想问一个问题，为什么香港电影会出来王家卫，对一般人来说，怎么分类，他很另类啊。
叶滢：他是商业和另类之间的一个形态。
黄耀明：我们要做一些自己的特色。从另外一个角度去看，现在香港人会找一些很好的内地音乐。
