阿怪
　　对于国内的很多时尚编辑来说，参加中国国际时装周和米兰时装周是两种截然不同的体验，尽管二者都需要从业者们超强的体力，以及得体的穿着。
　　对于中国的时装编辑来说，去巴黎和米兰看秀是一个让人痛并快乐着的经历，一方面，这是整个时尚产业的核心城市，能受邀坐在秀场里无疑是对编辑本身专业能力的一种肯定，每年春天和冬天，那些著名的大牌们都会想尽各种招数吸引看秀的人们的注意，以求来年生意更好，品牌们的这些小花样，为要忍受痛苦时差和超强体力工作环境的人们创造了不少惊喜。
　　至于中国国际时装周呢，我们可以举两个今年秋冬时装周上的例子侧写一下。
　　微博上有人看了某场时装秀后发牢骚，“一场总共十几分钟的秀，领导讲了半个小时的话。”
　　另外的一场秀，阵仗颇大，只可惜模特不专业过了头，在台上一直用手扶着要从肩膀滑落的上衣，另一个模特，穿上20厘米的恨天高之后，已经无法再迈出潇洒而跳跃的步伐，外加她那十分丰腴的身材，有人直接慨叹，“不知道今天是来看模特还是看衣服了”，场内甚至还有人兴奋地吹起了口哨。
　　当然，或许这两个例子都有些极端，但却绝非是偶然事件。中国有些服装品牌从做工到设计都不输给一线大牌，但为何在知名度上总是稍逊一筹？有不少人认为，这中间的关键问题正是国内品牌还不擅长利用时装周的机会营造符合自身的品牌形象。
　　为什么巴黎时装周能获得如此崇高的行业地位，而且越做越好，品牌把能在巴黎作秀成为一种品质的象征？正是法国时装工会对于品牌的严格把关，巴黎时装周是法国时装工会为保护巴黎时装形象所树立的无形门槛。要想参加巴黎时装周，靠的不是卖出去了多少量，人工规模有多少，重要的是设计能不能打动工会的理事，设计师是不是真的在服装设计上有才华。
　　换言之，巴黎时装周希望传递出法国时装统一的精品形象，至于设计师本人是不是来自法国，这并不重要，参加巴黎时装周的所有品牌中，外国的占了一半。
　　说到底，生意的事儿还是要归于生意。法国时装工会花费如此巨大精力抬高参加巴黎时装周的门槛，最终目的还是要让品牌取得商业上的成功，如今，法国时装更象征着优雅的生活方式，而中国服装整体的面孔仍模糊不清。法国人把时装周也计划在商业链条中一环，时尚杂志也深深地嵌在其中，大家集体造梦才铸就了一个行业的繁荣，而我们的时装周看上去和整个时尚产业链条关系并不大，领导讲话和发言大过设计光芒，它为官员罩上了时尚的光环，是品牌自己的时装周，和时尚编辑们关系不大，即使你缺席绝大部分秀场，也不会觉得遗憾，但是，中国时装是什么形象，谁也说不清楚。
那些时装周里的事儿
向意大利取经
　　2011秋冬中国国际时装周期间，中国服装设计师协会与意大利时尚协会在北京签订了中意时尚业合作备忘录。当天恰好还是意大利时尚协会主席MARIO　BOSELLI70岁的生日，他着重强调了希望以后双方能加强在知识产权方面的保护，不知道是不是因为意大利品牌吃了太多泛滥的A货的苦。不过双方的合作确实将带来实质性好处，协议签订后，意大利官方宣布，会缩短去意大利交流的中方工作人员的签证时间。
带幸福感的面料
　　中国国际面料设计大赛在时装周期间启动，这次大赛的主题是“幸福感”，组委会希望面料设计师能设计出带有“幸福感”的面料，组织此次活动的政府领导觉得“幸福感”来源于“安全感”，这就要求面料的设计一定要绿色、低碳、环保，都是时下最流行的趋势，但是把它们组合在一起，不知道设计师门会怎么打造让人有“幸福感”的面料。
行业拥抱学院资源
　　柏堡龙以“重塑”为名，邀请中央美术学院、美国肯特州立大学共同举办全球学院精英（中美）时装设计邀请赛。在作品发布会上，学生们的作品被一一展示，衣服散发出了年轻设计师极强的想象力。柏堡龙希望利用这样的机会笼络更年轻的未来资源，储备未来的设计人才。