王隽
　　4月21日，凯迪拉克在北京的设计艺术展开幕。展出了9台车，却有近百件艺术作品。本次展览的策展人、艺术家、评论家肖小兰对记者说：“在当代美国艺术发展历程中，突破与创新精神不断推动社会艺术思潮的发展，出现了许多伟大的艺术作品。而百年来汽车的设计也深受同时期艺术思潮和人文精神的影响，凯迪拉克前瞻创新的设计无疑是其中的亮点，也成为汽车工业折射时代艺术人文思潮的经典范例。这次的设计艺术大展，是以美国历史和美国艺术作为背景的，同时也展示了相对应的中国艺术家作品，希望能为观众提供一个中美两国文化艺术进行对话的语境。”
　　策展人的愿望很好。但其实中美对话的语境不太好实现，但为热爱汽车工业的人们展现同时期的艺术世界是个不错的创意。“缘起”展厅中，Robert　Henri的《Snow　in　New　York》、Stuart　Davis的抽象绘画《Hot　Still》等一众垃圾箱画派（Ashcan　School）的先锋作品，与汽车工业历史上第一部由设计师代替工程师操刀设计的凯迪拉克LaSalle敞篷车、超现实主义艺术大师Salvador　Dali钟爱的凯迪拉克Fleetwood　Sixty，共同展现出20世纪上半叶艺术与设计界挑战传统的“缘起”时代。虽然展厅里的这些油画都是复制品，但如果能让爱车人士接触到垃圾箱画派这种城市写实主义的画风，也算是为普及艺术做出了努力。
　　Andy　Warhol的经典波普作品《玛丽莲·梦露》、《猫王三影》等作品，与拥有火箭尾翼（Tailfin）并称为波普时代偶像追捧的凯迪拉克El-dorado共同呈现在“突破”的展厅里。波普艺术在上个世纪50年代中期盛行于美国，在艺术上的反映是大量使用废弃物、广告与电影海报，并深入民间，打开了艺术世俗化的大门，也对人们的生活态度有所介入，实现与众不同的自我价值与追求标新立异的生活方式是青年人的主流思潮。这个展厅里陈列着猫王最爱的车型，对于凯迪拉克来说，这也许是与波普时代最亲密的关系。策展人肖小兰亦有本土化的考量，所以你可以在展厅里看见中国当代艺术家王广义、方力钧、张晓刚及岳敏君的代表作，艺术圈的人士对这种布展方式肯定会有不同的看法，但从大的主题上来看，这一批艺术家也的确是中国当代艺术在国际上“突破”的一代。
　　经过“突破”厅再往里深入，美国艺术摄影大师David　LaChapelle的摄影作品《Exhibition》出现在眼前，展现出进入新世纪以后现代主义艺术思潮兴盛。而同时代凯迪拉克的经典车型也同样追求立体的线条造型，空间的延伸，高科技功能性及人性化。
　　在“畅想”展厅之中，诠释凯迪拉克未来品牌旗舰汽车设计趋势和奢享生活方式探索的Ciel敞篷概念车正静静等待着它的首批中国观众，源自美国加州最美海岸线的灵感，阳光，橄榄木，赤霞珠，诞生了这辆以“天空”为命名的杰作，这款车表现了人类对未来探求的可能性，算是一个开放式的收尾。
　　将延续到5月15日的这次展览，为北京奥林匹克公园国家会议中心东侧广场增添了不少活力。自奥运之后，这块地方除了有外地游客参观外，少有市民前往，希望凯迪拉克醒目的标识与9款古董车、量产车、概念车能吸引更多的人去到那里，看车看艺术，您随意。