王隽
如果一个展览，一而再、再而三地将展期向后延，那也许可以证明它的确是一个难得的好展。
　　2012年9月18日，作为国内首次艺术家手制书大规模展示的“钻石之叶——全球艺术家手制书”展览将在中央美术学院美术馆正式拉开帷幕，一周后其外围展于9月25日在雅昌艺术中心展厅亮相。展览及外围展由中央美术学院副院长徐冰与美国布克林艺术家联盟负责人马歇尔·韦伯共同策划，由中央美术学院、美国布克林艺术家联盟和雅昌企业集团共同主办。展览从原先结束的10月28日延至11月18日。
　　艺术家手制书（artist　book）是以书为形式的艺术作品。它的外观和内容完全由艺术家决定，通常由艺术家手工制作，或者是在艺术家的操作或监督下由机器完成。它一般是限量印刷，有时候艺术家也会制作唯一版本。
　　尽管艺术家早在几个世纪前就开始活跃于印刷和制书的领域，但是“艺术家手制书”作为一个专门术语是在20世纪晚期才出现的。关于这种艺术形式的起源，大多数研究者认为英国的著名艺术家和诗人威廉姆·布莱克（William　Blake，1757-1827）是最早的发起者。布莱克和他的妻子凯瑟琳自己动手书写书籍文字、绘制插图、进行印刷、着色并且装订，这种手写和手绘形式的出现史无前例，创造了十分生动和深刻的作品。这些作品为日后的艺术家手制书设定了基调，将文字、图像以及形式的整合与自己印刷、自己发行连接起来。所有这些因素作为艺术家手制书的关键概念保持至今。
　　展厅里展出了三个部分：欧洲与中国的制书传统、当代艺术家手制书、小型手制书（Zines），这三个部分中既有国际著名艺术家，如Andy　Warhol　Kiki　Smith和Chuck　Close，也有许多年轻的新锐艺术家。同时，徐冰也将展出他的作品《天书》与《地书》。
　　在“欧洲与中国的制书传统”部分，中央美术学院与文津雕版博物馆及英国著名的古籍书店伯纳德·夸里奇书店合作，以“手工作坊”的形式，向观众呈献欧洲和中国制书历史中的重要作品，以及传统印刷和装订的工具和设备，使观众亲历古代书籍制作的氛围。这其中既有十分珍贵的16、17世纪欧洲手抄本、羊皮书，也有中国明清古籍的印刷雕版，在展览开幕的当天，手制书的艺人向观众现场展示了制作的工艺和细节。
　　除了在中央美术学院美术馆举办的展览之外，本次展览的外围展将在雅昌艺术中心拉开帷幕。由“传统印刷+现代IT技术+文化艺术”的现代商业模式组成的雅昌，经过近二十年的锤炼，与艺术和书籍结下不解之缘。从印刷品质策划到印后加工和艺术装帧，雅昌运用创意和智慧，不断从服务和技术上精益求精。在新媒体信息技术飞速发展的今天，传统书籍将走向艺术化、精品化的创新发展方向。
　　雅昌全力支持和赞助这次展览，正是追求和实践书籍创新艺术化的印证。为此，雅昌成立了“人敬人书籍艺术工坊”，并在未来发展中，筹划打造“艺术家手制书以及书籍手工作坊的创作基地”，通过引进传统的设备、技术、工艺、材料与现代化的设备、技术、工艺、材料完美结合，为艺术家手制书，创作个性化的书籍艺术品、奢侈品、收藏品。