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　　日本当代艺术家宫岛达男，对于许多离艺术圈不太近的人们来说，远远没有“村上隆”来得顺口。
　　但这并不影响7月16日展览开幕时，普通观众沉溺在他用发光二极管创造的好玩的空间里：地面被分成了四块，橙红、明黄、深蓝、浅蓝，数字以更多的颜色在地面的大色块里没有规律地跑来跑去，单是在展厅里追着数字跑，就让参观者兴致高昂。此刻，如果导播给艺术家一个镜头，他大概双手抱臂，欣赏着他与参观者共同完成的数字哲学游戏。
　　作为日本当代著名艺术家之一，宫岛达男创造出了由钢铁、镜面和闪烁着1-9数字的LED计数器组成的电子雕塑。这些经由艺术家精心设置的LED数字，使人们不禁感叹时间的流逝，并重新去体味时间与生命的意义。
　　这次展览有三部分：《HO-TO》、《流动的时间》、《幻灭》。《HOTO》是一个表面镶嵌着不同大小的LED计数器，看似珠光宝气的“宝塔”实则是对死者的悼念；《流动的时间》通过视频投影，在三维空间中注入大小不一，彩色闪烁的数字；《幻灭》是一个令人心生恐惧的作品，2400个LED显示器会在某个时刻同时熄灭，代表着在20世纪集体遇难的受害者。
　　宫岛达男的很多作品中都采用了精密的LED设计，使从9到1（或从1到9）的数字——人类最为通用和极简的语言，循环跳转。当一个巨大的展厅里满墙的LED发光数字同时熄灭时，整个房间会浸入一片黑暗，你很难不联想到日本在今年年初遭遇的大灾难。
　　但是在他的作品中却从未出现数字0，因为艺术家认为0意味着死亡和黑暗，0的出现会否定人类存在的无限循环，艺术家以让0缺失的方式引发更多对于虚无的思考。
　　在一次展览三件作品里，宫岛达男用两件表达了对死亡的祭奠、对逝去生命的尊重和悼念，但他拒绝使用代表死亡的0，这也印证了宫岛这辈子跟随他至今的三个创作理念：“那一切，不断的在变化；那一切，不断的在和许多事物发生联系；那一切，将永远的进行下去”，也就是策展人总结的“持续变化、相互关联、生生不息”。
　　然而，这个展览的唯一缺憾是它的中文版主题。就算宫岛的理念是这样，策展人将展览的主题定位“无边无形”显得非常无趣，就像一句直译过来的大白话，并且“无边无形”这个词，并不是宫岛达男的专属，它可以用来概括很多艺术家的创作。
　　在整个展览中，《流动的时间》最平易近人，也是观众最流连的一个展厅；《幻灭》的力量非常大，在全场灭灯的一瞬，只有策展人的讲述声回荡在空旷的大厅，偶有闪光灯亮起，又迅速熄灭，不管是记者还是观众，每个人都只能在漆黑一片里拥有0.5秒的光亮，非常微弱，却又很有力量。直到整个展厅的LED灯管再度亮起来，所有人才松了一口气，还原到了现实中。宫岛达男在《幻灭》中，把三个创作要素表达到了极致，持续变化的光线、环境，相互关联的人与人、人与环境，生生不息的希望和低垂的情绪，一个展览，所需要的完整的观众反应，宫岛都一一收入囊中，这是非常棒的创作体验。
　　世界上并没有完全的悲观主义者。生命是如此的真实，尽管生活有时让人无力。宫岛达男用1到9的数字告诉所有人：“无论如何排列、计算，我们每个人的生命都是独特的、平等的、拥有尊严的。生命本身就是奇迹，人类才生生不息。”