曾良
　　身为中央美术学院城市设计学院副院长的黄建成，刚刚于中央美术学院美术馆做了个人展览“场域”。“场域”的概念取自法国社会学大师布迪厄的场域学说。简单的说，它不是单纯指被一定边界物包围的领地，而是在其中有内含力量的、有生气的、有潜力的存在，人的每一个行动均被行动所发生的场域所影响，也就预示着展览的意义，绝不是孤立的作品本身。
　　开幕当天现场有许多嘉宾和来帮忙的学生们都是湖南口音，这和川美帮开展时全场川音一样，非常中国特色。黄建成虽然在学校里担任职务，却一直活跃在业务一线，手边正在忙的就是家乡湖南省博物馆的建筑设计项目，前不久青铜器皿方罍罍身的回归也让人们再次关注了这间还没有完工的博物馆。博物馆建筑设计是黄建成的主要工作范畴，人们在介绍他时常常会提起的是日本爱知世博会、上海世博会期间的中国馆设计，在领导的意见和建筑本身的功能性与美感之间保持平衡，他是个中高手。
　　建筑师的展览通常会让人们以为是一个建筑概念与模型展，倾向于文献类的，但这一次“场域”却出乎意料，在文献之外，还有许多观念性很强的装置。带来了新的观念装置作品。最招惹眼球的是“粒·云”。走近作品，会被一阵稻米清香吸引，这件作品脱胎于黄建成为2015年意大利米兰世博会中国馆所做的设计。这是一个用无数水稻米粒组成的星云，作为养活中国十几亿人口的主要粮食品种，微小的水稻米粒与城市里那些售价不菲的房屋相比，价格低廉却又价值巨大——形似胚胎的米粒，诉说着生命本源里不断突破边界的渴望。在黄建成心中，这组设计，是他众多世博会作品里，最让他满意的一个。而“铁血、书香”则是这个湖南人对历史上赫赫有名的湘军的定义，那个由无数“文武双全”的泥人和铜墙铁壁组成的装置，则和他为故乡设计的湘军广场一脉相承。
　　在展厅入口有一面由特别的建筑材料做成的黑色幕墙，只要把手掌按在墙上，时间越长就会留下越深重的白色掌印，但无论多深的掌印都会在十几分钟内消退，有意思的是，无论怎么消退，最后也不会完全消失干净。这样看起来类似游戏的装置令大量观众驻足，形成了很好的对话关系，如果趣味性能让普通人与建筑材料之间产生某种观念性的联想，那真的给之后的建筑师的展览提供了不错的思路。