半窗灵鼠斋
　　李思训那会儿，文人画这种怪物，还在吴道子的心里酝酿呢。表面上，所有大小画家都规规矩矩，都是匠人。不过李思训本人，还包括他儿子昭道，那就不是一般的匠人了，大匠，后来想靠画画卖钱的，包括笔者，都要跟在人家后面亦步亦趋。
　　画画这种东西，在唐朝那会儿，本来不管你是将军也好，宰相也好，也就是一个普通的工匠，要遵守的也是工匠的那套规矩；后来到了宋元，东坡鲁直倪云林一闹，于是不再是普通的工匠了，变成一个文艺的工匠，要讲韵味讲气息讲笔墨，三讲；到了明清两朝，文艺也不够，三讲也欠缺，于是这个工匠只好走二逼之路，徐渭啊八大啊扬州八怪啊齐白石啊，各种神经病，朱新建我老师他老人家，在这条二逼之路上，目前看来，是走得最远的一个，活生生把昆曲唱成了二人转。
　　那么在二逼和文艺之前的绘画，有什么特点呢？现在可以清楚地发现，全是标准工匠程序，跟今天水电工啊泥瓦匠啊其实一模一样，只是里面会突然出现两三个手艺好的不正常的家伙，那就叫大师。
　　绘画还在草创时期，就好比男孩子刚发育长个儿那会儿，比什么？比眼力。谁画得细谁称王，中西方都一样。文艺复兴早期，在意大利，有一位画家去砸另一位的场子，敲门，二话不说，给佣人递张纸，上面画根线，细如毫发。在家那位看看，也不说话，取支笔画根线，把对手那根线一劈为二。砸场子的扭头就走，认栽。
　　李思训那个画，叫工笔大青绿金碧山水，金碧什么意思？就是都画完了以后，取纯金加了胶做成颜料，把勾勒的细线再复勾一次，等于一劈为二的炫技。画面于是金碧辉煌，杜甫不是说了：十日画一水。诸君可以想象这么画画，跟日本人做漆器差不多慢，费工费时，于是，钱就赚来了，和今天画家随便弄弄就一堆银子相比，那时候画画的，真还不如小姐。
　　摄影技术出现以前的绘画，负担的使命太多了，好比今天电影新闻电视报纸杂志照片网络，一网打尽，所有的视觉功能都要靠绘画一件事情搞定。所以画画的，如果社会地位高一些，就会产生出类似李思训《明皇幸蜀图》这样的纪实类杰作。
　　李思训要是在今天，地位高的一定不愿意去画画。他是将军，曾祖父和开国的皇上是亲兄弟，标准官二代。学过几天写字的都知道李北海有个碑就叫《李思训碑》，历来评价很高，说它有龙象之姿，开张极了，开卷浓厚的盛唐派头扑面而来。这个碑一看碑额就明白，是为李思训本尊写的。能混到请李北海写碑，肯定不是一般角色，不是有钱就得有地位，这两样，李思训作为一个皇室宗亲，是兼而得之。《明皇幸蜀图》，现在可以把它想象成一幅完美的新闻照片来看，可惜那个时候没有普利策。安史之乱以后，唐明皇做掉杨妃，自己躲在四川的深山里，心情低落可想而知。《明皇幸蜀图》画面右下角那个穿红衣服的，就是玄宗李隆基，连他的马都是战战兢兢，看见那么样一个小水塘子，都不敢迈过去。这种艺术上的再现和加工，要一直到徽宗时代，再重新捡起来，细致，大气，周到，简直是在用画笔体恤着这位落魄的皇上。白居易那个什么长恨歌，跟《明皇幸蜀图》一比，小case，视觉的力量，打动起人来，那叫一个情真意切。
　　李思训的画因为年代久远，今天可靠的流传下来的，只有宋摹本，但是摹本因为皇家画院的严格质检，堪称下真迹一等，也是不可多得的宝物了。后来我国文人画兴盛，李将军这一路，很少有人再涉猎，那么要看比较新鲜的真迹，怎么办呢，没事礼失求诸野，日本有很多的屏风画，很好地保留了这些金碧山水的特色，尤其是一个叫狩野永德的，就很出彩，倒是这一派的正脉呢。